Au fil des saisons, nous prenons conscience de la progression de la vie. La saisonnalité change les couleurs : les arbres passent du vert au jaune jusqu’à ce qu’ils perdent leur feuillage ; les mandarines que l’on trouve en automne sont échangées contre les fraises et les cerises de l’été; les robes en coton légères et colorées font place à des manteaux lourds et sombres.
La vie, divisée en quatre saisons, nous apprend à faire face à un changement constant. Symboliquement, nous représentons le printemps par l’enfance, l’été par la jeunesse, l’automne par la maturité et l’hiver par la vieillesse. Les plantes, les animaux et les êtres humains traversent un cycle, il est clair qu’il y a un début et une fin ; cependant, je ne pense pas que nous puissions dire aussi simplement que la vieillesse est l’hiver et l’enfance le printemps. Il me semble que nous sommes des êtres saisonniers, parfois nous nous sentons plus estivaux, parfois printaniers et automnaux. Parfois, une saison peut durer des années, parfois des mois. Parfois, nous pensons à un ami plus solaire, toujours souriant et aux couleurs vives; et parfois nous trouvons une ville, comme Berlin, presque toujours habillée de noir, comme un éternel automne-hiver. Loin d’associer l’hiver à la décrépitude, nous devons simplement constater que, tout comme la terre a besoin d’un gel pour préparer les fleurs à refleurir, nous devons passer par des hauts et des bas.
Illustration : La Météo
Nos souvenirs évoluent également dans cette temporalité, nous nous souvenons de la bière que nous avons prise avec un ami dans le parc pour profiter des premiers jours ensoleillés du printemps; d’un été au bord de la mer; d’une promenade avec des amis en marchant sur des feuilles d’automne; du dernier Noël de quelqu’un. Et la vie nous est représentée par ce cycle qui va et vient. Les saisons sont l’horloge du monde.
Météo, en français, signifie temps ou climat. En termes plus techniques, la météorologie étudie les phénomènes climatiques et atmosphériques afin de prévoir le temps ou le climat d’un lieu spécifique. C’est précisément ce que fait Domitille Cure avec sa marque d’illustration La Météo. Domitille étudie les saisons, les couleurs, les températures, prédit et grave la saisonnalité dans ses impressions.
Cela peut sembler banal, mais une bonne décoration peut vous aider à vous sentir chez vous. Après le chaos du déménagement, j’ai trouvé mes murs nus et leur pâleur réclamait un peu de couleur. Au quotidien, nous sommes confrontés à ce que nous accrochons aux murs, alors l’image que vous verrez en buvant votre café quotidien, vous devez l’aimer.
Je n’ai jamais compris les collectionneurs d’art qui achètent une œuvre pour son statut. Il faut l’acheter pour l’esthétique qu’il véhicule. Comme dans le cas du célèbre peintre-faussaire Wolfgang Beltracchi, qui avait la capacité de copier le style de plusieurs peintres et ses copies étaient si fabuleuses que n’importe qui pouvait jurer qu’il s’agissait d’une œuvre perdue d’un peintre important. Lorsqu’il a été découvert, il a continué à peindre dans les différents styles qu’il pouvait imiter, mais a signé de son nom. Car la falsification ne se produit que lorsqu’elle est signée avec un autre nom. Cependant, certains de ceux qui ont acheté ses œuvres ont décidé qu’elles perdaient de la valeur, car ils achetaient une signature et un statut, et non une peinture qui leur plaisait et évoquait quelque chose. Je n’ai pas l’intention d’écrire un texte sur l’esthétique. Tenons-nous en à une idée: que vous aimiez et appréciez ce que vous voyez dans votre maison.
C’est à la fin de l’automne que j’ai rencontré Domitille Cure dans un cours d’allemand. Lorsque l’hiver est arrivé avec ses marchés de Noël, j’ai acheté mes premières illustrations : quelques citrons et un chat, et chaque fois que j’entre dans la cuisine, la première chose que je vois, ce sont ses couleurs vives qui me rappellent l’été et les terres ensoleillées loin de Berlin.
Domitille est une artiste française qui a étudié le design à l’université de Glasgow et vit à Berlin, ville d’artistes internationaux et de variété culturelle. Depuis trois ans, Domitille participe, avec l’artiste suédoise Maja Björk, qui illustre des images de la vie et du quotidien, à un marché de l’art. La pandémie a longtemps fermé les lieux publics et, bien que les marchés soient en plein air, la vie culturelle de Berlin revient lentement depuis l’été dernier ; cela a conduit les illustrateurs à passer des expositions à Etsy, qui a l’avantage de pouvoir toucher n’importe quelle ville. Les empreintes de Domitille ont atteint le Mexique, la Corée et plusieurs pays européens.
Platon considérait que l’artiste était un enthousiaste, qu’il avait un dieu en lui (en-theos) et que son œuvre était inspirée. L’inspiration est parfois considérée comme une impulsion irrationnelle qui apparaît de manière inattendue, mais il me semble que l’inspiration, bien qu’elle puisse survenir à tout moment, nécessite également un exercice constant. Comme l’a dit Picasso: «l’inspiration existe, mais elle doit vous trouver à travail». Pour comprendre un peu mieux le travail, les efforts et l’inspiration qui se cachent derrière les illustrations qui ornent mes murs, j’ai parlé à Domitille.
Merci beaucoup d’avoir pris le temps de cette interview, je pense que beaucoup de gens qui connaissent votre travail sont aussi curieux d’en savoir un peu plus sur l’illustrateur. Choisir une illustration pour décorer sa maison ou son bureau est quelque chose d’intime et il existe un lien, une relation entre l’illustrateur, l’image et la personne qui la regarde. D’une certaine manière, nous regardons le monde à travers vos yeux. Et j’aimerais que vous me parliez un peu de ce monde. Vos illustrations ne sont généralement pas des compositions, mais des images précises: tomates, papillons, fleurs, animaux. Pourquoi dessinez-vous ce que vous dessinez ? Et que signifient vos illustrations pour vous, que voulez-vous transmettre ?
Merci à toi pour ce portrait si joliment écrit et qui capte bien l’essence de mon univers. Mon label La Météo s’inspire des saisons, de la France, de la botanique et comme tu l’as si bien dit dans la présentation il y a l’idée de temporalité, de prendre un élément éphémère spécifique à une une saison et de l’immortaliser dans une autre. Dans les années 90 en France on avait ces posters inspirés d’imagiers avec des animaux ou des dessins botaniques qu’on mettait souvent en décoration dans la cuisine. Les images étaient catégorisées par thème avec leur nom associé en dessous. C’est finalement un concept assez simple mais j’aimais bien l’idée de me le réapproprier avec ma propre esthétique et aussi de perpétuer l’idée d’un art populaire et accessible à tous.
Pour moi, vos illustrations montrent de petits détails et des scènes de vie, comme une invitation à prêter attention au quotidien et à apprendre à l’apprécier. J’aimerais en savoir un peu plus sur votre processus de création, comment passez-vous de l’observation à l’illustration ?
C’est tout a fait ca ! Mes dessins ont pour but de valoriser les choses du quotidien qui peuvent nous sembler banales ou qu’on oublie parfois de regarder en leur offrant en quelque sorte un nouvel œil ou une nouvelle couleur, littéralement. J’aime bien me dire qu’avec mon choix de palettes vives, mes illustrations peuvent avoir l’effet de vitamines en hiver bien que parfois elles ont aussi quelque chose d’un peu nostalgique.
Mon processus créatif se fait au travers de mes explorations dans la nature, des voyages, de livres iconographiques comme ceux de Taschen, des imagiers de botanique classiques ou des films de la Nouvelle Vague. Je m’imprègne au fur et à mesure de ce que je vois et j’essaie d’immortaliser tout ça avec un croquis, un collage ou un jeu de couleurs. Parfois mes images sont simples et iconographiques comme pour les séries botaniques inspirées des imagiers, parfois j’essaie d’exprimer un moment bien précis comme avec la scène du petit déjeuner inspiré du film Le Rayon Vert qui me rappelle les étés passés en France et évoque la nostalgie d’un moment passé.
Je ne pense pas que ce soit une coïncidence que votre nom artistique, La Météo, soit en relation avec vos illustrations. Je pense que les saisons influencent votre processus créatif, comment avez-vous commencé ce projet ?
Absolument, je voulais exprimer quelque chose de changeant comme une saison mais surtout de l’exprimer en relation avec nos émotions et notre spiritualité comme une métaphore de notre spiritualité. La Météo, ce n’est pas juste le temps qu’il fait, c’est aussi le temps qui passe et les petits moments simples qui font partie de nos vies et de cette temporalité en 4 parties.
J’ai créé La Météo à l’automne 2019 justement au moment où on s’est rencontrées. J’avais commencé à travailler sur une série de collages et je voulais trouver un moyen de les imprimer. J’ai découvert la risographie à ce moment-là et ai commencé à faire imprimer mes illustrations chez Drucken3000, une imprimerie Berlinoise spécialisée dans ce processus. Le travail des thèmes couleurs s’est fait via cette technique d’impression. Il fallait limiter le choix des couleurs tout en gardant l’audace des contrastes de mes collages de départs.
D’un point de vue un peu plus technique, le papier doit avoir une certaine porosité pour que la couleur soit si vive. Pourriez-vous décrire brièvement et simplement le processus technique d’impression? Ou comment travaillez-vous dans votre atelier ?
Bien sûr. J’utilise deux processus d’impression pour mes impressions; la risographie et la sérigraphie. J’aime les deux techniques pour différentes raisons. La risographie pour la texture granuleuse que l’encre donne. Cette dernière est plus transparente que pour la sérigraphie et quand les encres sont superposées, on peut créer des combinaisons de couleurs surprenantes. Avec par exemple 3 couleurs de base, on crée une multitude de tons différents. La sérigraphie me plaît pour ses couleurs vives et l’aspect presque peint de l’impression finale. Grâce à cette technique, je peux créer des contrastes riches et intéressants. J’aime beaucoup le processus de mélanger chaque couleur avant une impression, c’est vraiment une partie importante de mon travail qui va finalement définir toute l’humeur de l’illustration finale. J’imprime personnellement les sérigraphies dans mon studio a Wedding et les risographies a Rosenthaler Platz. Tout mon travail est créé et imprimé à Berlin avec ma petite touche Française personnelle.
J’aimerais aborder des sujets plus personnels avec deux questions très précises: dessinez-vous depuis votre enfance ? Et quelle a été la réaction de votre famille lorsque vous avez décidé de devenir illustrateur ?
Oui, j’ai toujours aimé dessiner et être créative en général. Je crois que ça colle avec ma personnalité un peu rêveuse et m’aide parfois à m’exprimer sans forcément utiliser de mots. Au Lycée, j’ai découvert le courant du Fauvisme. Des artistes comme Gauguin, Matisse peignaient des femmes ou des paysages aux couleurs plus vives les unes que les autres. La couleur apportait aux oeuvres tellement d’émotions, tout en parlant de voyages et de découvertes. Cela m’a beaucoup parlé et a inspiré ma façon de dessiner ou de peindre la couleur. Plus tard, quand j’avais 20 ans, j’ai vécu un petit temps dans le sud de la France. Dans le pas des fauvistes, j’ai découvert la Provence dont les palettes ont ensuite beaucoup inspiré mon travail des dernières années.
A propos de ta seconde question, je dirais qu’il n’y a pas vraiment eu ce moment théâtral (qu’on peut imaginer dans les films) où j’ai annoncé “Maman, Papa, je vais devenir Illustratrice” haha. Non, c’est plutôt quelque chose qui s’est établi au fur et à mesure de manière organique et logique. Mes parents n’ont pas toujours compris ou j’allais mais ils m’ont toujours soutenus dans mes choix de partir vivre a l’etranger ou de suivre des études d’arts en intégrant la Glasgow School of Art par exemple.
Nous avons tous un livre, une chanson ou un tableau qui nous a influencés dans notre perception de la vie. Qui ou quoi a été votre plus grande influence ?
Je pense que l’inspiration évolue et change au fur et à mesure de nos rencontres et de nos découvertes et c’est principalement ce qui construit et fait la richesse de notre identité créative. Si je devais tout de même définir une œuvre qui inspire mon travail de manière continue depuis des années, dans ce cas je parlerais du mouvement de cinéma des années 60 de la Nouvelle Vague notamment les films d’Eric Rohmer. Je trouve que ce réalisateur maîtrise l’art de la simplicité à la perfection. D’ailleurs tous ses films sont réalisés sans scripts. Il représente une France du passé, un peu naïve et pleine de légèreté dans une ambiance colorée très riche propre à l’esthétique de ce mouvement cinematographique.
imagiers et Le Rayon Vert. La Météo.
Il peut être difficile de décider quelle est votre illustration préférée. Mais quelle est l’illustration qui se vend le plus et pourquoi pensez-vous qu’ils la choisissent le plus ?
J’aime beaucoup l’illustration du petit déjeuner inspirée du film Le Rayon Vert d’Eric Rohmer. C’est celle qui m’est la plus intime et qui finalement m’évoque le plus cette idée de saisonnalité. C’est une sorte de Madeleine de Proust de mes étés en France. Prendre le petit déjeuner dehors au soleil, lire le journal en buvant son café dans un bol. C’est drôle car d’autres Français m’ont dit que ça leur rappelait cela également. Je suis heureuse d’avoir réussi à capturer cet instant fugace.
Souvent, dans les entretiens d’embauche, on demande: « Où vous voyez-vous dans cinq ans? » Il m’a toujours semblé difficile de répondre à cette question, car personnellement je trouve difficile de planifier ou d’avoir un schéma de vie. Au contraire, je crois que la vie se déroule souvent de la façon dont on s’y attend le moins. Je pense donc qu’il est un peu injuste de vous interroger sur l’avenir et de nous demander de deviner l’avenir. Bien que j’aimerais en savoir un peu plus sur vos projets… pas sur les illustrations des prochaines années, mais au moins si vous avez déjà une idée de la prochaine. Et si vous souhaitez illustrer d’autres matériaux, par exemple des sacs en coton, des t-shirts, des cahiers ou des livres.
C’est une bonne question ! J’ai très envie de continuer à approfondir les illustrations inspirés de films, ou de compiler tous mes dessins botaniques dans un imagier pour enfants. Au delà des illustrations sur papier, j’aimerais beaucoup proposer des articles de papeterie ou de mode comme pourquoi pas de jolies chaussettes fruitées. Il me tarde de continuer à développer et raffiner ce projet qui m’est chère !
Si vous voulez en savoir plus sur le travail de Domitille Cure ou acheter certaines de ses illustrations, vous pouvez visiter l’Instagram de La Météo ou sa boutique Etsy.
