¿Sabías que en diciembre de este año habrá 950 policías más que hace 3 años en Toluca? Apenas el 1 de octubre el grupo más reciente de 250 graduados celebró oficialmente su graduación en la Plaza de los Mártires de Toluca.
Los policías se forman en la academia de policía municipal durante 6 meses y su plan de estudio comprende un total de 972 horas. En ese tiempo llevan 21 materias teóricas y prácticas que enumeramos a continuación:
Acondicionamiento físico.
Instrucción policial.
Doctrina.
Ética policial.
Perspectiva de género.
Cultura de la legalidad.
Derechos humanos.
Protección Civil.
Primeros auxilios.
Derecho de la Seguridad Pública.
Derecho penal.
Juicios orales.
Conducción de vehículos.
Disturbios civiles.
Uso de armas.
Mecanismos de defensa.
Radiocomunicación.
Vigilancia.
Patrullaje.
Detección y conducción de personas.
Armamento y tiro.
Todos los policías municipales son policías preventivos, de los cuales existen 10 tipos:
Inteligencia policial, descubrir masas de delincuentes.
Troyanos, motos.
Policía montada, usan los caballos para proteger en áreas rurales.
Policía de reacción, resguardan a la ciudadanía ante disturbios civiles.
Policía de género, problemas familiares con violencia.
Célula de búsqueda de personas desaparecidas, desapariciones.
Policía Canina, usan a los perros para rastrear delincuentes.
Sustentabilidad vial, policías de tránsito.
Fuerzas especiales operativas, grupo de reacción especializado.
Centinelas, cámaras de vigilancia.
Los valores de la policía son según como los enuncian :
HONOR: Del nombre de la institución a la que sirvo, labrada con la sangre de los caídos en cumplimiento de su deber.
DISCIPLINA: En todos los actos del servicio, hasta en los más particulares de mi vida.
LEALTAD: A la patria, a las instituciones y a la ley.
Mucha gente le tiene miedo a la policía, pero esta es una actitud errónea ya que la policía nos protege. La buena policía inspira confianza y sensación de seguridad en vez de miedo.
HIMNO DE LA POLICÍA MUNICIPAL DE LA CIUDAD DE TOLUCA
El surrealismo surgió en París en el año de 1924, se esparció por Europa a finales de la 1GM y en la 2GM, y su influencia sigue presente en nuestros días.
El término como tal fue usado por primera vez, por Guillaume Apollinair escritor y crítico de arte francés, pero principalmente se le adjudica a André Bretón, principal exponente de este movimiento, era un escritor, poeta, y ensayista. Fue un camillero en hospitales psiquiátricos donde se familiarizó con la extraña belleza detrás de la locura. Bretón, inspirado por esa belleza en la locura quería poder expresarla y usarla como herramienta a través del arte, y lo unió con el pensamiento de Rimbaud de “cambiar la vida” y el pensamiento de Marx sobre “transformar el mundo”. Fue así como surge el surrealismo, un arte lleno de espontaneidad.
El surrealismo se basa según Bretón en la creencia de que “la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñada hasta la aparición del mismo y libre ejercicio de pensamiento. Tiene a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida”. Más resumido, busca una espontaneidad, explorar lo que el subconsciente expresa, defendía la expresión artística sin límites, sin razón y con plena libertad .
Algunos de los exponentes de el movimiento para poder llegar a expresar todo esto acudían a sesiones de hipnosis, y así elaboraban sus obras en un estado de transe, Dándole al subconsciente plena libertad para expresarse.
Prácticas y técnicas del surrealismo
El “frotagge” o en español frotar consiste en pasar varias veces como coloreando, un lápiz sobre una hoja arriba de un objeto, para tener una “impresión” de la forma y textura de ese objeto.
Dibujo hecho a partir de la técnica del frotagge
La Decalcomanía consiste en tirar tinta en una hoja y doblarla por la mitad y con la silueta formada hacer dibujos. Así se ven las figuras reflejadas de 2 ángulos diferentes.
Pintura hecha con la técnica de la decalcomanía
El Bulletismo consistente en aventar tinta a una hoja de papel para formar manchas de colores.
El cadáver exquisito es un juego entre varias personas, que consiste en poner en una hoja una palabra, doblar la hoja de forma que la palabra no se vea y pasarla a otra persona para que haga lo mismo, esto también se puede hacer con dibujos.
Pintura realizada por varias personas usando la práctica de “el cadaver exquisito”.
Los mayores exponentes del surrealismo fueron:
André Bretón, nació en Francia, el 18 de febrero de 1896 fue un Neurólogo, psicólogo y escritor francés máximo exponente del surrealismo, Participó durante tres años en el movimiento dadaísta, Su primera obra publicada, Los campos magnéticos, en 1920 y exploraba las posibilidades de la escritura automática, sus obras más destacadas son Manifiesto del surrealismo, Nadja, Antología del humor negro, El arte mágico. Murió el 28 de septiembre de 1966.
Salvador Dalí, nació el 11 de mayo de 1904 fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. Salvador Dalí es conocido por sus obras surrealistas. Su obra “la persistencia de la memoria” es la obra más característica del surrealismo. Murió el 23 de enero de 1989.
Fotografía Salvador Dalí
Frida Khalo, nació el 6 de julio de 1907, fue una pintora mexicana reconocida como un icono pop de la cultura mexicana, Su obra se inspira en su sufrimiento, fue reconocida por sus autorretratos, fue parte del movimiento surrealista. Murió el 13 julio de 1954.
Fotografía de Frida Khalo
Pablo Picasso, nació el 25 de octubre de 1881, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Entre 1928 Picasso se introduce en el movimiento surrealista, aunque siempre dijo que no era surrealista, en varias de sus obras esta presente el elemento propio de este movimiento. Murió el 8 de abril de 1973.
Fotografía de Pablo Picasso
Leonora Carrington, nació, el 6 de abril de 1917, fue una pintora y escritora inglesa nacionalizada mexicana. Fue una de las artistas más destacadas del movimiento surrealista. No solo se dedicó a la pintura, también practico la escultura, los grabados, la joyería y el arte textil, además de la literatura (novela, cuento y dramaturgia).
Principales obras del surrealismo:
La presistencia de la memoria, 1931, Salvador Dalí
Cuando miramos una fotografía podemos reconocer lugares y personas. Cerramos los ojos y nos imaginamos ahí, en ese lugar del mundo y en nuestros sueños lo recorremos, nos transportamos.
Se cuenta que el filósofo prusiano, Immanuel Kant, conocía los detalles de puentes y calles de ciudades lejanas, aunque nunca salió de Königsberg. Era un hombre de mundo, que podía dar detalles de Londres o París como si hubiera estado ahí muchas veces e incluso mejor que algunos viajeros. No en vano se consideraba ciudadano del mundo.
Con el Internet podemos mirar tantos lugares e incluso situarnos y caminar algunas calles con la vista satelital de Google Maps. Entre tantos lugares, quiero que recorramos el Palacio de Cibeles y una calle en Pamplona.
Madrid, España. El Palacio de Cibeles, es una increíble construcción, de Antonio Palacios y Joaquín Otamendi, inaugurada en 1909. Solo con verlo, causa una bonita sensación. Construido en hierro, cristal y piedra; las figuras que lo decoran son magníficas. No basta con asombrarnos con el exterior, también vale la pena apreciar lo que está en el interior:
Dentro del Palacio de Cibeles puedes disfrutar de un buen rato en las salas de reflexión y lectura, también puedes visitar el sorprendente auditorio, disfrutar de una buena bebida en la cafetería y admirar las obras artísticas.
Algo que me parece muy padre, es que en la última planta hay un mirador. Este monumento, día o noche, es portentoso. Esta imagen es solo una pequeña parte de esta asombrosa construcción. Está 100% comprobado que aquí no te vas a aburrir, lo recomiendo infinitamente porque, con tantas actividades y belleza seguro no vas a querer salir nunca de ahí.
Palacio de Cibeles
Pamplona, España. Udazkena, un lugar muy recomendable para ir en otoño. Es asombrosa la forma en la que podemos profundizar en nuestra mente y relacionar cada estación con nuestra vida diaria.
Podemos caracterizar nuestras emociones e incluso nuestras etapas de desarrollo y crecimiento. En un momento las hojas están muy verdes, representando la infancia ¿recuerdas cuando eras niño? cuando nunca parabas, siempre haciendo algo y a pesar de no tener muchas cosas, seguías jugando y tratando que todos jugaran contigo, en ese momento compartías tu emoción con los demás.
Después las hojas se vuelven color amarillo, ésta etapa sería tu pubertad, pasas de niño a joven, empiezas a ver las cosas buenas y malas, comienzas a tomar decisiones, aunque todavía pides consejos de tus más cercanos, comprendes cuales son tus gustos, tu estilo y tus amigos verdaderos.
Posteriormente, las hojas se vuelven rojas, aquí se refleja la juventud, cuando defines tu futuro, empiezas a priorizarte y analizas como organizar tu vida para poder lograr tus objetivos, te reúnes con tus amigos y te gusta pasar horas con ellos; más tarde esas hojas cambian a color naranja y llega la adultez. Empiezas a trabajar, generalmente cumples los planes que ideaste en la juventud y empiezas a disfrutar más el tiempo en familia.
Por último llega al color café, aquí empezamos a disfrutar lo último, te preocupas un poco más por la salud, pero generalmente disfrutas todo y sigues tu día sin estrés ni trabajo.
Hasta que el árbol pierde sus hojas, con el invierno, y tras la muerte llega de nuevo la vida. La naturaleza tiene ciclos y nosotros somos parte de ella. Lo vez, es así como en una simple calle con un árbol puedes reflexionar sobre la vida.
La moda conocida como «aesthetic» se vincula con un movimiento llamado esteticismo (aesthetic movement) surgido en el siglo XIX.
La estética como disciplina académica (no como nombre sofisticado de peluquería) es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la belleza, tanto en el arte como en la naturaleza; y también lo que se conoce como «fenómeno estético»: la experiencia que nos producen ciertos objetos, manifestaciones artísticas o manifestaciones de la naturaleza. Algunas preguntas clave de la estética son qué es la belleza y si la belleza es objetiva.
El esteticismo nace como contraparte del arte Victoriano: un estilo artístico animado por un espíritu fuertemnte utilitario que buscaba generar objetos de arte útiles para algo y con una función específica. El arte Victoriano iba muy de la mano con el ánimo de la revolución industrial.
El esteticismo es una respuesta al arte Victoriano y a la industrialización. El esteticismo se oponía a que el arte fuera tan repetitivo y a que todo se creara en masa; en lugar de objetos de arte y de uso hechos a conciencia. Se oponían también a que el arte se utilizara meramente para transmitir algún mensaje no relacionado con el arte, y que no se bastara a sí mismo sino que buscara contar con algún trasfonodo.
Un ejemplo de la producción en masa era la maquila de ropa con máquinas, tan característica de la revolución industrial, que ahora resulta normal pero en su momento fue, sin exagerar, revolucionario. A este tipo de prácticas se oponía el esteticismo.
Uno de los lemas más conocidos de este movimiento fue “el arte por el bien del arte”. Los representantes de esta postura defendían que el arte no tenía otro fin más que él mismo. La intención del esteticismo era buscar la belleza, la sensualidad, la creatividad y la auto expresión. Promovía una libertad creativa, sin tener que pensar en el trasfondo, sin pretender darle al arte una finalidad ulterior.
A diferencia del estilo Victoriano que tenía mucho detalle, y decoración extravagantes, el esteticismo usaba colores más tenues y menos detalles, y estaba inspriado en parte en el diseño japonés.
Arte Esteticista
Arte Japonés
Arte victoriano
El esteticismo se podía encontrar en diferentes artes principalmente en la pintura la escultura y la arquitectura; pero también se vió reflejado en realidades más cotidianas como la vestimenta, la cerámica, la decoración de hogar, los muebles y la literatura popular.
Mueble estético
Cerámica estética
Oscar Wilde fue uno de los grandes exponentes de la literatura esteticista. En su famosa novela “El retrato de Dorian grey” pone la frase “el arte es más bien inútil”, algo muy similar al lema del esteticismo “el arte por el bien del arte” sin ningún trasfondo.
Libro el retrato de Dorian Grey por Oscar Wilde donde se encuentra la frase “el arte es más bien inútil”.
También suele asociarse al movimiento a Dante Gabriel Rossetti, un pintor y poeta inglés creador de “The Arts and Crafts Movement” (un movimiento muy similar surgido en Gran Bretaña) Rossetti reivindicó al trabajo artesanal de su tiempo, y su esposa Elizabeth Siddall quien fue una reconocida modelo, pero también poeta.
Pintura de Elizabeth Sidall por su esposo Rosetti.
Otro representante del movimiento fue William Morris, un diseñador que se volvió famoso por su manejo textil.
William Morris y uno de sus famosos textiles.
En cuanto a la vestimenta promovida por el movimiento, era ropa más seniclla y relajada; a diferencia de la vestimenta Victoriana.
Vestimenta esteticista
Vestimenta victoriana
A finales del siglo XIX el esteticismo comenzó a volverse materia de burla, y es así que empezó a diluirse.
Mucho tiempo después, en el 2011 surgió el estilo llamado vaporwave, que tomaba extractos de canciones y las combinaba con otro tipo de música para que se viera “retro”. Este estilo tuvo mucha influencia en internet, junto con unas imágenes inspiradas en canciones y objetos de los 80 (cómo anuncios de la época, películas, etc.) Los promotores del vaporware fueron especialmente populares en la aplicación tumblr, pero en general se le empezó a ver como un meme, algo bastante parecido a lo que le pasó al esteticismo.
Meme hacia lo vaporwave
Visual de lo Vaporwave
A la par de que saliera el vaporwave surgió el minimalismo y lo vintage el minimalismo es un estilo influenciado por lo japonés y lo vintage un estilo influenciado por William Morris.
Pintura minimalista donde se nota la influencia japonesa. (Izquierda) Estampado Vintage donde se refleja la influencia de William Morris.(Derecha)
La moda contemporánea de «aesthetic» es un reflejo aún más superficial que el orginal «aesthetic movement» o esteticismo.
A manera de conclusión, me parece que si el espíritu del esteticismo del siglo XIX es “el arte por el bien del arte”, la inspiración detrás de algunas corrientes más recientes como lo que llamamos «aesthetic» es “que algo se vea lindo y ya”.
Las serpientes son unos animales increíbles, en este artículo podrás encontrar sus características, los tipos de serpientes que hay y datos interesantes.
Foto: Esteban Galindo Álvarez Malo
Especies:
Existen alrededor de 3000 especies diferentes de las cuales solo 600 son venenosas y de esas 600 solo 200 pueden hacer daño a un humano, ¿Por qué tenerles miedo?
Características:
El tamaño varía mucho debido a esta gran diversidad de especies ya que la más pequeña (hilo de Barbados), solo mide 10 cm., pero la más grande (pitón reticulada) mide 12 m. de largo.
Foto: Esteban Galindo Álvarez Malo
Son reptiles, están cubiertas de escamas. Cambian de piel al crecer, esto también les sirve para reparar heridas, lo curioso es que dejan su piel en una sola pieza.
Son animales carnívoros, se alimentan de aves, mamíferos, anfibios, roedores, insectos e incluso otras serpientes. Todas las serpientes se tragan a sus presas enteras. Pero no todas las serpientes atrapan y devoran a su presa de la misma manera. Por ejemplo, las serpientes constrictoras como la boa o la pitón son muy largas y asfixian a su presa apretándola para después devorarla, en cambio las serpientes venenosas muerden a su presa inyectándole el veneno con sus colmillos y después la devoran.
Como ya probablemente sabrás estos animales carecen de extremidades y se mueven arrastrándose en el suelo, incluso algunas pueden nadar moviéndose de lado a lado. Son sensibles a las vibraciones en el suelo y algunas pueden ver el calor. Con su lengua pueden oler cosas a largas distancias. Son ovíparos (ponen huevos).
Dato Curioso:
Los párpados de las serpientes siempre están cerrados, pero pueden ver ya que estos están hechos de escamas transparentes, por eso se dice que se mueren con los ojos abiertos.
Esta guerra, de la que ya poco se habla, tuvo lugar entre los años 1914 y 1918, aproximadamente 16 millones de personas perdieron la vida debido a este fatídico suceso, vayamos al grano ¿qué pasó?
Los 2 bandos que se enfrentaron durante estos 3 años fueron: por el lado de la Triple Entente, formada debido a que Alemania obtuvo un gran poder en cuestión de pocos años, tenemos al Imperio Británico, Francia y Rusia. Del lado de la Triple Alianza están Alemania y el en ese entonces aún unido Imperio Austro-Húngaro, esta siendo impulsada por el canciller Otto Von Bismarck. Poco después, a la Triple Alianza se le añadieron tanto el Imperio Otomano así como el Reino de Bulgaria, mientras que a la Triple Entente se le añadió Italia junto con Japón y Estados Unidos.
El detonante que hizo que el conflicto iniciase fue el asesinato por manos de un revolucionario serbio el 28 de Junio de 1914 en Sarajevo del archiduque Francisco Fernando de Austria junto con su esposa. Austria-Hungría junto con el respaldo de Alemania exigen que Serbia permita que inicien una investigación en su territorio, este se negó rotundamente ya que sabía que tenía el respaldo del zar Nicolás II, no pasó mucho para que Austria-Hungría le declarase la guerra a Serbia, Rusia como era de esperarse salió a salvaguardarla declarándole la guerra a Austria-Hungría, Alemania por su parte le declaró la guerra a Rusia y a Francia, como parte de la estrategia militar alemana estuvo el invadir Bélgica para no tener que perder muchas tropas intentando pasar a través de la resistente Línea Maginot, esto causó que los ingleses le declarasen la guerra a Alemania, Italia le declaró la guerra a Austria-Hungría haciendo que así, casi todo el mundo se quedase envuelta en una guerra.
U Boot U 462
Los alemanes tenían pensado hacer una guerra rápida para así perder la menor cantidad de recursos, pero no sabían lo que se avecinaba, debido que en ese momento había habido infinidad de avances armamentísticos la guerra se complicó, haciendo que de una soñada guerra rápida pasase a una guerra de trincheras, una guerra de desgaste. La guerra que se estaba dando por todo el mundo solo tuvo 2 frentes en donde se concentraron los mayores esfuerzos, el frente occidental y el frente oriental (en Europa). Mientras que por el mar, los submarinos alemanes U-Boot destruían los barcos que abastecían de suministros la isla de Gran Bretaña, pero en 1915 un U-Boot destruye el RMS Lusitania, un barco de pasajeros, lo que no tenían contemplado es que en ese ataque murieron 128 estadounidenses que iban en el barco, esto provocó que en 1917 Estados Unidos le declarase la Guerra a Alemania. Mientras todo esto pasaba en el frente occidental, en el frente oriental debido a las hambrunas que la guerra había hecho pasar a los rusos, un Lenin revolucionario y múltiples revueltas por todo el país, causaron la Revolución Rusa, haciendo que el zar Nicolás II abdique y que los Bolcheviques ocupen el poder, debido a la desestabilidad en la nación, firmaron un armisticio con las potencias que formaban la Triple Alianza. Esto hizo que los alemanes tuvieran un respiro y pudieran mandar todas sus fuerzas a la invasión a Francia.
Mal alimentadas y desgastadas, las tropas alemanas solo pudieron avanzar hasta 120 kilómetros de París, en un movimiento de contra ofensiva el general francés Ferdinand Foch, comandó tanto a tropas francesas como estadounidenses en la Segunda Batalla del Marne, siendo esta una batalla decisiva. Por su parte los tanques británicos no hicieron más que meter presión en una Alemania cada vez más desgastada, sumándole a esto la clara superioridad aérea por parte de la Triple Entente, la derrota alemana era cada vez más próxima. Por su parte los italianos derrotan a los austrohúngaros, los dirigentes alemanes estaban a punto de firmar un armisticio ya que sabían que el frente se iba a derrumbar en cualquier momento.
Como era de esperarse, Alemania firma el Tratado de Versalles para darle fin así a la guerra, este fue uno de los antecedentes que después impulsó a Adolf Hitler a subir al poder y desencadenar la Segunda Guerra Mundial, pero ese es un tema para después.
11. November 1918 7:30 uhr morgends Die Sieger: vorne von links:
Marineoffizier George Hope, General Maxime Weygand, Marineoffizier Rosslyn Wemyss, Marschall Ferdinand Foch, Captain Marriott, Marineoffizier Jack Marriott. Auf der Treppe ganz oben Kommandant Riedinger und der Übersetzer Laperche, davor General Desticker und Capitine der Mierry.
11 de noviembre de 1918, 7:30 am. Única foto conocida de la firma de la tregua de Copiegne.
